Portraitfotografie

Portraitfotografie ist eine Kunst des Augenblicks. Grundlage für ein gelungenes Portrait ist Vertrauen, Wertschätzung und eine kreative Atmosphäre.

Das Modell kann sich natürlich und rezeptiv verhalten oder sich aktiv inszenieren. Der Fotograf nimmt wahr; sich selbst, den anderen Menschen und die Beziehung untereinander. Aus der gemeinsamen Arbeit entstehen Bilder mit künstlerischer Ästhetik und handwerklicher Qualität.

Die Schulung besteht aus einem Webblog für interaktiven Unterricht und einem gemeinsamen Workshop in der musa.

.
Die Internet-Lektionen (fünf Lektionen) bestehen aus einer Einführung in die wichtigsten Aspekte der Portraitfotografie, aus praktischen Übungen und konstruktivem Feedback.

Im Blog kannst Du Dich, Deine Wünsche und Erwartungen darstellen. Du hast Gelegenheit, Deine Bilder zu posten und lernst die anderen Teilnehmer/innen kennen.

.
Im Workshop wird der menschliche und künstlerische Umgang miteinander thematisiert und in die Praxis umgesetzt. Im Mittelpunkt stehen fotografische Situationen, die leicht herzustellen sind oder eine besondere Herausforderung darstellen.

.

Sa/So 07./08.03.09
Zeiten: Sa 11-18 Uhr, So 11-16 Uhr
Kosten: 150,-/75,-
Ort: musa, gelber Raum
Leitung/Infos/Anmeldung:

Hardy B. Nowak (Fotojournalist, Fotoschule und Medienwerkstatt),

Tel.: 05504-805 79 38,

E-Mail: hardynowak [ät] web [dot] de

Homepage: www.hardynowak.com

Die Kunst des Augenblicks

Portraitfotografie ist eine Kunst des Augenblicks. Sie ist zugleich die Kunst des Fotografierens, die Kunst des Kontaktes und des Kommunizierens. Portraitfotografie ist die Kunst, auf mehreren Ebenen kreativ gestalten zu können.

Der Wunsch, einen Menschen zu portraitieren, mag – vorsichtig formuliert – Interesse, Sympathie oder Zuneigung sein. Das Motiv ist vielleicht Freundschaft, Liebe oder erotische Anziehung. Oder die Freude, mit einem anderen Menschen künstlerisch arbeiten zu können.

Während die traditionelle Fotografie sich im Subjekt-Objekt-Verhältnis bewegt, ist die Quelle für eine Fotografie des Herzens das Miteinander von Fotograf und Modell. Das grundlegende Prinzip einer fotografischen Arbeitssituation ist menschliche Würde.

Das fotografische Schaffen widerspiegelt die Beziehung zwischen zwei Menschen. Liegt der Fokus auf emotionalen Ausdruck des Modells, so realisiert der Fotograf diese Wünsche. Stellt sich die Frage „Wie siehst Du mich, wie stellst Du mich dar?“, agiert hauptsächlich der Fotograf. Ist Vertrauen zwischen beiden entstanden, werden die Bilder intimer und spontaner. Input und Output, Impulse von Fotograf oder Modell, können wechselseitig schneller wahrgenommen und umgesetzt werden.

Die Portraitfotografie entwickelt sich beim einzelnen Fotografen parallel zum eigenen Sein, der individuellen Weise, in der Welt zu sein und sie wahrzunehmen. Jede Etappe hat seine eigene Dynamik, sein eigenes Naturell und wirkt durch die Lebendigkeit, wie sich der einzelne Mensch in seiner jeweiligen Lebensphase fühlt und verhält.

Der künstlerische Ausdruck ist bewusstes Umgehen mit Licht und Schatten, dem Verhältnis von Nähe und Ferne, der Akzentuierung einer Aufgabenstellung. Es ist die Liebe zur Farbe, es ist das Spiel mit den Farben, es ist die Lust an Formen, Linien und Flächen, es ist die Freude am Zusammenspiel von Fotograf und Modell im Raum, umgeben von Licht und Farben, getragen von den Emotionen und dem Willen, gemeinsam künstlerisch schaffen zu wollen.

Höhepunkt des fotografischen Schaffens ist eine tiefe Harmonie aller Komponenten. Es reicht in der Regel jedoch vollkommen aus, wenn sich die menschlichen Akteure gut verstehen. Entsteht dabei ein authentisches Bild, können sich alle Beteiligten wirklich freuen.